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Entre los instrumentos de los géneros musicales de electrónica se encuentran los samplers, sintetizadores y ordenadores como elementos básicos para la producción. Otro de los hitos de la música electrónica estadounidense fue la publicación de la banda sonora de Forbidden Planet (1956) compuesta y producida por Louis y Bebe Barron. Película de ciencia ficción, dirigida por Fred M. Wilcox y protagonizada por Walter Pidgeon, Anne Francis y Leslie Nielsen, la música compuesta fue realizada empleando únicamente circuitos electrónicos personalizados y grabadoras de sonido. Esto llevó a que varios músicos electroacústicos japoneses hicieran uso del serialismo y las técnicas dodecafónicas, evidente en la pieza dodecafónica de Yoshirō Irino «Concerto da Camera» (1951) en la organización de los sonidos electrónicos en la composición de Mayuzumi «X, Y, Z for Musique Concrète» o, más tarde, en la música electrónica de Shibata en 1956.
Su primer álbum de estudio, ‘Infinite Games‘, define a la perfección lo que es Zola Blood. Esta banda lleva más de un lustro forjando un proyecto realmente apasionante y que nos tiene encandilados a muchos. Esta banda no es para nada desconocida, sobre todo en la escena del Reino Unido. Muchas son las corrientes que ha seguido la electrónica a lo largo de su historia. El edificio se abrió el 5 de julio de 2010 con ocasión del 70 cumpleaños del presidente de Kazajistán, Nursultan Nazarbayev. El proyecto se inició por iniciativa del presidente de la República de Kazajistán, Nursultan Nazarbayev, en celebración de los 10 años de independencia de la antigua Unión Soviética, siendo el arquitecto del proyecto Akmurza Rustembekov.
Dónde surgieron los géneros de electrónica de los 70
Las interpretaciones registradas con esta computadora nunca se grabaron aunque sí existen reconstrucciones de la música reproducida con precisión. Sin embargo el CSIRAC simplemente se utilizó como una computadora con capacidad para interpretar un repertorio musical estándar pero no se llegó a utilizar para otras prácticas como la composición como si hiciera Iannin Xenakis. La capital francesa será su centro de trabajo tanto en su desarrollo musical como en sus facetas de matemático y arquitecto siendo colaborador de Le Corbusier.
«Maquillaje», el último disco de Zurdok.
Fue gracias Kraftwerk cuando los géneros musicales de electrónica tomaron auge entre compositores de todos los estilos. La definición de música electrónica consiste en la utilización de instrumentos de naturaleza electrónica para crear sonidos. El sintetizador, protagonista de las canciones electrónicas más famosas, llegaría para quedarse en todos los géneros de musicales a partir de la década de 1960. Es así como se abre un espacio en la historia de la música para que surgieran los géneros y estilos de la música electrónica. Entre los géneros musicales, electrónica es parte fundamental de las producciones a partir de la década de 1960.
El primer instrumento, el theremín, fue creado por Léon Theremin (nacido como Lev Termen) entre 1919 y 1920 en Leningrado. En Italia el futurismo, un movimiento de las corrientes de vanguardia artística fundado por Filippo Tommaso Marinetti, se acercó a la estética musical como una transformación desde un ángulo diferente. Un instrumento electromecánico llamado telarmonio (en ocasiones, Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill entre los años 1898 y 1899.
El electro se caracteriza por su uso de sintetizadores, con un enfoque en ritmos mecánicos y futuristas. De esta rama surge un subgénero a destacar, como lo es el dark ambient, con sus tonos más oscuros peliculas de genios y misteriosos. Con influencias de la música experimental, el ambient busca evocar emociones y estados de ánimo a través de texturas sonoras, progresiones lentas y melodías más suaves. Este es un género que se centra en la creación de atmósferas sonoras y paisajes auditivos.
Expansión: Década de 1960
En consecuencia, fueron los continentes donde surgen las primeras piezas compuestas para ser ejecutadas con instrumentos electrónicos. Dado su origen experimental, la música electrónica surgió en varios lugares del mundo. Después del éxito de «Hombre sintetizador» la banda regia Zurdok regresó a el estudio de grabación con nueva música, este… En la actualidad la electrónica y el rock se ven más reflejados en proyectos de corte indie, siendo un estilo ya muy marcado en la escena del rock en nuestro país, así como proyectos solamente enfocados en la electrónica.
- Se conoce como electrónica a un conjunto de géneros musicales de música electrónica contemporánea orientados mayormente a la escucha, más que al baile.
- El punto está en que sirva a modo de hilo musical en espacios con concentración de personas.
- A la vez, en el Reino Unido se generaban los sonidos en clubes y fiestas underground con el Acid House.
- Esta fórmula se desarrolló luego en Europa en los años setenta especialmente en Alemania , donde tomó el nombre de krautrock .
El Hands Up es un subgénero del EDM en el cual, más que artistas destacados, se consiguen melodías que entran en este estilo. Con el software de edición musical, añade sonidos sintéticos con mucho ritmo, ideal para bailar. Este estilo de música suele ser generada por un DJ Producer en un estudio, gracias al software Fruity Loops. En la música electrónica nueva no puede pasar desapercibido el EDM o Electro Dance Music. El disco Signos, lanzado en 1986, es una muestra de ello tanto en lo musical como en la estética de los integrantes de la banda.
Los Kalxons continúan siendo los principales exponentes del subgénero, aunque han declarado ya no pertenecer a este estilo que más bien ha sido malinterpretado. Hacia 1980, los avances tecnológicos musicales dan vida a la New Wave y el Post Punk. De allí surgieron las bandas de Rock Progresivo, como Pink Floyd y la Electric Light Orchestra. Fue la época en que se incorporaron al Metal los sonidos del sintetizador Moog modular. Puede decirse que el Rock Electrónico arropa numerosos subgéneros que se popularizaron rápidamente, como el Post Punk y la New Wave.
Artistas que representan el Ambient
El Rock Electrónico también se nutre de la música creada por Linkin Park, Muse, Evanescence, Radiohead y Placebo. Por una parte, surgen agrupaciones que prefieren continuar experimentando con sintetizadores, como Devo, The Cars y Talking Heads. Aunque se pudiera creer que este subgénero se popularizó en Estados Unidos, la verdad es que su fama la obtuvo primero en Europa. El término fue acuñado en 2002 por el diario The Independent en un artículo describía su sonido como una producción modernizada del Funk y el Disco. En cuanto a su estética, se asemeja al Eurodance de la década de 1990. Mientras que en sus inicios, Depeche Mode y Pet Shop Boys representaron este subgénero.
Es famosa por su icónica ejecución en 1963 del tema central de Doctor Who, compuesto por Ron Grainer y reconocida por algunos como la pieza de música electrónica más conocida en el mundo. En esta época, una poderosa comunidad de compositores y músicos que trabajaba con nuevos sonidos e instrumentos se había establecido y estaba creciendo. El matemático Geoff Hill programó la computadora para tocar melodías musicales populares de principios de la década de 1950. Ya posteriormente la utilización de sonidos creados electrónicamente para diferentes composiciones, como ejemplifica la pieza Marginal Intersection (1951) de Morton Feldman.
La llegada de los noventa haría que el género continuase abriendo puertas al logar acceder al campo del heavy metal dando pie a que bandas como Rammstein comenzasen a producir nuevas formas en las que se conjugaban los postulados del rock industrial con ciertos elementos de la electrónica. En esta década la banda Linkin Park experimentó con este estilo en sus discos A Thousand Suns y en Living Things, Evanescence en su tercer disco homónimo Evanescence, Papa Roach en su disco The Connection, Skillet en su álbum Rise, Muse con sus discos The 2nd Law y Drones, Bring Me the Horizon en su quinto disco That’s the Spirit. Incluso artistas más electrónicos como Daft Punk incorporaron el rock electrónico en su álbum de 2005 Human After All.
